Khi mới học nhảy, ai trong chúng ta cũng từng có những hình dung rất khác về việc thế nào là “nhảy Hip Hop”. Từ cách nhìn về động tác, bài nhảy, freestyle cho đến battle, có những điều tưởng là hiển nhiên nhưng thực tế lại không phải như vậy!
Hôm nay, cùng VHDP nhìn lại một vài hiểu lầm phổ biến mà người mới thường gặp khi bắt đầu hành trình với Hip Hop và đừng quên chia sẻ suy nghĩ của bản thân nhé!
Hip Hop là một thể loại nhảy
Trong cách sử dụng của phần đông đại chúng, “Hip Hop” thường được dùng để gọi chung rất nhiều hình thức Nhảy đường phố. Tuy nhiên về mặt lịch sử, Hip Hop trước hết là một nền văn hóa, với những yếu tố quan trọng như DJing, MCing, Graffiti và Street Dance. Còn bên trong thế giới Street Dance lại có nhiều thể loại nhảy, phong cách, lịch sử và cộng đồng khác nhau như: Breaking, Popping, Locking, Hip Hop,...
Học càng nhiều động tác thì càng giỏi
Người mới học thường có tâm lý thích biết thật nhiều động tác. Điều này không có gì là xấu, tuy nhiên nếu chỉ có một kho động tác ngày càng lớn mà không hiểu cách sử dụng chúng, Dancer vẫn có thể gặp khó khăn khi freestyle.
Foundation (nền tảng) tồn tại chính vì lý do đó. Foundation không chỉ được hiểu là những động tác cơ bản mà còn bao gồm âm nhạc, lịch sử, thái độ, phong cách, cá tính và cách những yếu tố ấy kết hợp với động tác.
Một Dancer có thể biết 100 động tác nhưng vẫn không biết phải làm gì khi nhạc bật lên. Ngược lại, một Dancer chỉ có vài động tác nhưng hiểu nó, biết nghe nhạc và biết biến chúng thành ngôn ngữ của riêng mình vẫn có thể tạo nên một round nhảy rất đáng nhớ.
Freestyle là nhảy đại, thích làm gì thì làm
Freestyle nhìn từ bên ngoài có vẻ rất tự do. Nhưng tự do không có nghĩa là làm gì cũng được!
Để freestyle tốt, Dancer cần biết Foundation của thể loại nhảy mình tham gia, biết nghe nhạc, kiểm soát cơ thể, và cả quan sát những gì đang diễn ra xung quanh.
Đặc biệt trong vòng cypher, freestyle còn gắn với những quy tắc ngầm như cách chia sẻ không gian, thời gian, cách phản hồi với Dancer khác và cách thể hiện sự tôn trọng với cộng đồng.
Vì vậy, freestyle không phải là không học gì cả. Freestyle là khi những gì đã học trở thành phản xạ đủ tự nhiên để bạn có thể tự do sử dụng chúng.
Battle là đánh nhau bằng nhảy!
Nếu chỉ nhìn từ bên ngoài, thi đấu (battle) có thể trông khá căng thẳng: Hai Dancer đối diện nhau, liên tục đáp trả và cố gắng vượt qua đối phương.
Nhưng bản chất của battle không phải là ghét nhau!
Trong lịch sử Hip Hop, battle gắn với sự cạnh tranh, chiến thuật, khả năng ứng biến và cách Dancer thể hiện cá tính của mình trong một không gian chung.
Một trận đấu hay không nhất thiết là người thực hiện nhiều động tác khó nhất. Đó có thể là người nghe nhạc tốt hơn, xử lý tình huống tốt hơn, có cá tính rõ hơn và biết cách giao tiếp với đối thủ cũng như khán giả thông qua chuyển động của mình.
Học Choreography nghĩa là đã học Hip Hop
Một lớp Choreography có thể là một cách tuyệt vời để bắt đầu học nhảy. Nó giúp người học rèn khả năng ghi nhớ, kiểm soát cơ thể, phối hợp động tác và làm quen với âm nhạc.
Nhưng Choreography và Hip Hop chưa phải là một.
Một bài nhảy được dựng trên nền nhạc Hip Hop chưa biến toàn bộ trải nghiệm đó thành việc tìm hiểu Hip Hop hay Street Dance. Đây cũng là lý do trong cộng đồng nhảy có sự phân biệt giữa Street Dance và Commercial/Urban choreography.
Một phần lý do là bởi nhiều phong cách, thể loại nhảy từng bị truyền thông gom chung dưới những cái tên không chính xác, tạo ra khoảng cách giữa cách công chúng gọi tên và lịch sử thực tế của từng thể loại.
Đăng kí E-mail để cập nhật và không bỏ lỡ các thông tin mới nhất từ chúng tôi.
