Gen Z tiếp cận Hip Hop khác thế hệ trước thế nào?

Thế hệ trước tiếp cận Hip Hop trong thời đại khan hiếm thông tin, còn Gen Z lớn lên giữa một thế giới mà gần như mọi thứ đều nằm trong tầm tay. Cách học, cách khám phá, cách kết nối với nhau và cả cách một Dancer xây dựng tiếng nói riêng vì thế cũng thay đổi. 

Từ khan hiếm thông tin đến “bội thực” kiến thức

Ngày trước, để tìm hiểu Hip Hop không phải chuyện dễ dàng.

Muốn biết một động tác, phải hỏi người đi trước, phải tìm đĩa để xem. Muốn nghe một album, một ca khúc, tìm hiểu một Dancer, hay cần biết một sự kiện, một buổi biểu diễn đang diễn ra ở đâu, đôi khi phải mất hàng tháng để tìm kiếm từng mẩu thông tin.

Thời ấy, kiến thức khan hiếm nên người ta trân trọng nó.

Ngày nay, mọi thứ gần như đảo ngược. Chỉ với một chiếc điện thoại, Gen Z đã có thể tiếp cận hàng nghìn giải đấu, kiến thức, tutorial, bài viết và Dancer từ khắp nơi trên thế giới. Một động tác từng phải học qua nhiều năm quan sát giờ có thể được xem chậm, tua lại và phân tích chỉ trong vài phút!

Tuy nhiên, khi thông tin trở nên quá dễ tiếp cận, vấn đề lại nằm ở việc sàng lọc.

Một Dancer trẻ có thể biết rất nhiều thứ nhưng chưa chắc hiểu sâu một thứ. Có thể xem hàng trăm trận đấu, nhưng chưa từng đứng trước nó. Có thể học rất nhiều, nhưng chưa chắc hiểu vì sao một động tác lại hình thành như vậy.

Sự hời hợt của thế hệ mới, nếu có, đôi khi không đến từ việc họ ít ham học hơn. Nó đến từ chính môi trường mà họ đang sống khi mọi thứ được đưa đến nhanh, ngắn, đẹp và liên tục bị thay thế bởi thứ mới.

Những “con đường tắt”

Nhưng Internet không chỉ tạo ra sự dư thừa. Nó cũng mở ra một lợi thế chưa từng có.

Gen Z không còn nhất thiết phải học theo một nguồn duy nhất hay đi đúng con đường của thế hệ trước. Một Dancer ở Việt Nam có thể cùng lúc xem diễn biến từ Mỹ, học kỹ thuật từ một Dancer Nhật Bản, tham gia workshop của một Dancer châu Âu và tìm hiểu lịch sử Hip Hop qua những tài liệu cách mình nửa vòng trái đất!

Những “con đường tắt” bắt đầu xuất hiện.

Những điều thế hệ trước phải mất nhiều năm mới tiếp cận được, thế hệ sau có thể tìm thấy trong vài ngày. Những kỹ thuật từng phải học qua quá trình quan sát và truyền miệng nay có thể được ghi hình, phân tích và chia sẻ rộng rãi.

Họ không cần lặp lại toàn bộ hành trình của người đi trước, mà đã có thể bắt đầu từ một điểm cao hơn.

Khi mỗi Dancer có một sân khấu riêng

Một thay đổi khác rất rõ nằm ở cách Dancer xuất hiện.

Ngày trước, một người thường được biết đến thông qua nhóm nhảy, giải đấu, bài diễn, hay cộng đồng mà họ thuộc về. Ngày nay, một cá nhân có thể tự quay, tự đăng Video, tự xây dựng hình ảnh và được nhìn thấy bởi hàng nghìn người mà không cần chờ đến khi mình có một vị trí “thực sự”.

Một chiếc điện thoại có thể trở thành sân khấu. Khả năng “tỏa sáng một mình” vì thế mạnh hơn bao giờ hết.

Nhưng Hip Hop chưa bao giờ chỉ là câu chuyện của một cá nhân…

Internet mở cửa, nhưng cộng đồng mới là nơi Dancer trưởng thành

Có những thứ Internet có thể dạy, nhưng không thể thay thế hoàn toàn.

Nhảy múa vẫn là một bộ môn của đời thật!

Internet có thể giúp một người biết đến Hip Hop, tìm được một Dancer mình yêu thích hay học một kiến thức mới. Nhưng để hiểu cảm giác của một nền văn hóa, người ta vẫn cần bước ra khỏi màn hình.

Thế hệ sau không cần giống thế hệ trước

Vậy Gen Z có hiểu Hip Hop khác thế hệ trước không? Chắc chắn là có.

Nhưng khác không có nghĩa là tốt hơn hay kém hơn.

Thế hệ trước có lợi thế của sự khan hiếm. Họ phải tìm kiếm, phải va chạm và phải ở lại đủ lâu với văn hóa để hiểu nó.

Thế hệ mới có lợi thế của sự rộng mở. Họ được nhìn thấy nhiều hơn, học nhanh hơn, thử nhiều hơn và có khả năng tạo ra những con đường mà thế hệ trước chưa từng có.

Nếu một Dancer trẻ hôm nay có thể học nhanh hơn, đi xa hơn và làm được những điều mà đàn anh, đàn chị từng nghĩ là rất khó, đó không phải là sự phủ nhận quá khứ. Ngược lại, nó cho thấy những nỗ lực của thế hệ trước đã tạo ra một nền móng đủ tốt để người sau có thể bước tiếp.

Và rồi chính Gen Z cũng sẽ trở thành thế hệ đi trước của một thế hệ khác. 

Hip Hop vốn luôn vận động như thế, tiếp nhận, phản hồi, biến đổi và tiếp tục tiến về phía trước.

Sau cùng, điều quan trọng nhất có lẽ không phải ai biết nhiều hơn, học nhanh hơn hay nổi tiếng sớm hơn. Mà là trong tất cả những thay đổi ấy, mỗi người có còn tìm thấy niềm vui và sự thỏa mãn trong hành trình của mình hay không.

Bởi Hip Hop có thể cho chúng ta một sân khấu để được nhìn thấy, một cộng đồng để thuộc về và một hành trình để không ngừng khám phá bản thân.

Và dù có là thế hệ nào đi nữa, lý do để mỗi người tiếp tục nhảy vẫn luôn là một điều rất riêng tư.