Làm nghệ sĩ là một hành trình tuyệt vời, đầy niềm vui, ý nghĩa và cảm xúc. Nhưng đồng thời, nó cũng có thể khiến bạn sợ hãi.
Bởi vì để sáng tạo, bạn phải dám mở lòng. Bạn đang đưa những suy nghĩ sâu kín nhất, những cảm xúc thật nhất của mình ra ngoài, biến chúng thành một thứ gì đó đẹp đẽ. Và điều đó không hề dễ.
Vậy làm sao để vượt qua sự tự ti, nghi ngờ bản thân, hay nỗi sợ khi đứng trước người khác?
Tách bản thân khỏi việc nhảy
Bạn cần yêu điều mình làm. Nhưng có một ranh giới rất quan trọng, đừng để việc nhảy trở thành thứ định nghĩa con người bạn.
Khi bạn đặt toàn bộ giá trị bản thân vào việc nhảy, cảm xúc của bạn sẽ lên xuống theo từng kết quả. Một ngày tập tốt có thể khiến bạn cảm thấy mình “đỉnh cao”, nhưng chỉ một lời chê cũng đủ kéo bạn xuống, khiến bạn nghi ngờ chính mình. Lúc đó, nhảy múa không còn là niềm vui nữa, mà trở thành áp lực.
Một cách nhìn thú vị từng được chia sẻ là: hãy xem ý tưởng như một thứ tồn tại độc lập với bạn. Nó không hoàn toàn thuộc về bạn, mà giống như một nguồn năng lượng đi ngang qua, và bạn là người chọn có đón nhận nó hay không.
Trong nhảy cũng vậy. Những chuyển động, những cảm hứng bạn có được không phải là “tài sản” để bạn giữ chặt, mà là thứ bạn kết nối được ở một thời điểm nhất định. Bạn chỉ là người biến nó thành hình, theo cách riêng của mình.
Khi hiểu điều đó, bạn sẽ nhẹ lòng hơn. Bạn không cần phải ôm hết vinh quang khi làm tốt, cũng không cần gánh toàn bộ thất bại khi mọi thứ chưa trọn vẹn. Bạn chỉ đơn giản là đang học, đang thử, đang trải nghiệm.
Và quan trọng nhất: bạn vẫn là bạn, dù hôm nay bạn nhảy tốt hay không.
Truyền cảm hứng bằng chính cách bạn sống
Những người thầy giỏi nhất không chỉ nói, họ sống với điều họ dạy.
Cách lan tỏa tình yêu với nhảy múa hiệu quả nhất không phải là ép buộc, mà là yêu nó đủ nhiều để người khác cảm nhận được.
Có những người chỉ cần đứng đó thôi, cũng khiến bạn thấy: “Wow… mình cũng muốn được như vậy.”
Đó không phải bởi vì kỹ thuật của họ, mà là vì niềm vui họ tỏa ra.
Bạn có thể hạnh phúc chỉ với việc được nhảy
Rất nhiều dancer đã tự phá hủy động lực của chính mình.
“Không vào prelim. Không được giải.Không kiếm được tiền từ nhảy. Hoặc bị ảnh hưởng bởi lời nhận xét, chỉ trích…”
Và rồi họ trở thành “nghệ sĩ đau khổ”.
Nhưng thật ra, bạn không cần phải như vậy.
Thay vì ám ảnh với kết quả, hãy nhìn lại hành trình của mình. Giá trị của bạn không nằm ở việc bạn thắng hay thua, mà nằm ở việc bạn có tiếp tục đi hay không.
Khi mọi thứ không như ý
Bạn sẽ có những ngày tập tệ. Lúc nào đó bạn sẽ bỏ lỡ những cơ hội tốt. Bạn sẽ bị thất vọng, rất nhiều lần.
Lời khuyên đơn giản nhưng sâu sắc là: Hãy cứ buồn, nếu cần thiết. Nhưng đừng buồn quá lâu.
Đừng giữ ý tưởng cho riêng mình
Trong sáng tạo, việc người khác dùng cùng bài nhạc hay có chuyển động giống bạn không có nghĩa là bạn bị “lấy mất” điều gì. Ý tưởng không phải là thứ thuộc sở hữu riêng, chúng có thể xuất hiện ở nhiều người, theo nhiều cách khác nhau.
Thực tế, ý tưởng luôn vận động và xuất hiện ở nhiều người, theo nhiều cách khác nhau. Hai dancer có thể nghe cùng một bản nhạc, cảm cùng một nguồn cảm hứng, và tạo ra những đoạn chuyển động có nét tương đồng. Điều đó là tự nhiên, không phải là sự đánh cắp.
Khi hiểu rằng ý tưởng là vô hạn, bạn sẽ không còn cảm giác phải giữ chặt mọi thứ cho riêng mình. Ngược lại, càng chia sẻ, bạn càng mở ra thêm cảm hứng mới.
Nghệ thuật không lớn lên bằng sự giữ lại, mà bằng sự lan tỏa.
Sáng tạo vì bạn muốn
Ngày nay, rất dễ để bị cuốn vào những con số như view, like hay follow. Nhưng điều quan trọng hơn là nhớ lại lý do bạn bắt đầu. Niềm vui khi tự mình tạo ra một điều gì đó và chia sẻ nó bằng sự chân thành vốn đã đủ trọn vẹn. Trước hết, sáng tạo là món quà bạn dành cho chính mình.
Không có ai là “không sáng tạo”
Nhiều người nghĩ rằng mình không có năng khiếu hay không phải là người sáng tạo, nhưng thực ra đó chỉ là một cách tự giới hạn bản thân. Sáng tạo vốn là bản năng tự nhiên của con người. Khi bạn có cảm xúc, có nhịp điệu và có sự tò mò với thế giới xung quanh, bạn đã có nền tảng của sáng tạo. Chỉ cần bạn còn sống và còn cảm nhận, bạn đã là một người sáng tạo rồi.
Đừng quan tâm đến “Haters”
Bạn đã có đủ những lúc tự nghi ngờ bản thân rồi, nên không cần phải mang thêm sự hoài nghi từ người khác. Bạn không cần ai cho phép mình được sáng tạo, cũng không cần tất cả mọi người phải hiểu điều bạn đang làm. Điều quan trọng là bạn vẫn tiếp tục làm, tiếp tục thể hiện và tin vào điều mình muốn theo đuổi.
Nhảy bằng cả trái tim
Những bài nhảy thật sự chạm đến người xem không phải lúc nào cũng là những bài khó hay kỹ thuật nhất, mà là những bài chân thật nhất. Khi một người nhảy bằng cảm xúc thật, người xem có thể cảm nhận được ngay. Chính sự chân thành đó tạo nên kết nối, nơi trái tim chạm đến trái tim, và đó chính là nghệ thuật.
Đắm mình trong “Flow”
Có những lúc bạn nhảy mà mọi thứ diễn ra rất tự nhiên, không cần suy nghĩ hay cố gắng gượng ép. Bạn chỉ đơn giản là ở trong khoảnh khắc đó và cảm nhận. Trạng thái ấy được gọi là flow, khi bạn hoàn toàn hòa vào chuyển động và âm nhạc. Trong triết học Hy Lạp, eudaimonia là trạng thái hạnh phúc sâu sắc nhất, và flow chính là một phần của cảm giác đó. Đó cũng là một trong những lý do khiến chúng ta muốn tiếp tục nhảy.
Nghiêm túc… nhưng đừng quá nghiêm túc
Nhảy múa không phải lúc nào cũng nhẹ nhàng. Sẽ có cạnh tranh, áp lực và những lúc bạn cảm thấy mệt mỏi. Nhưng dù thế nào, hãy nhớ rằng nó vẫn chỉ là nhảy. Hãy tập trung và nghiêm túc với điều mình làm, nhưng đừng đánh mất sự thoải mái và niềm vui ban đầu. Vì cuối cùng, bạn bắt đầu là vì bạn yêu nó.
Đừng quên lý do bạn bắt đầu
Mỗi người đều có những “kho báu” riêng bên trong mình. Nhưng để mang chúng ra ngoài, bạn cần thời gian, sự kiên trì và cả lòng dũng cảm. Thời gian thì luôn trôi, và không ai có thể làm điều đó thay bạn. Vì vậy, đừng để hành trình của mình trôi qua một cách lặng lẽ.
Kết
Hãy tiếp tục nhảy, tiếp tục tạo ra, và dám bước tới. Nghệ thuật không cần bạn phải hoàn hảo, nó chỉ cần bạn thật sự có mặt trong đó.
Đăng kí E-mail để cập nhật và không bỏ lỡ các thông tin mới nhất từ chúng tôi.
